舞剧《海的一半》厦门站巡演即将开启！4月15日，该剧将在厦门嘉庚剧院上演。
舞剧《海的一半》以华侨群体为戏剧主人翁，它以独特的艺术视角，展现了华侨同胞对故土深切的情感认同，讴歌了他们为华夏文明血脉的赓续生长作出的无私奉献，在弘扬闽南传统文化的同时，弘扬新时代嘉庚精神，同时，它也是一部海派舞剧，将东西方元素交织共融，打造国际化舞台，全方位展现舞剧的魅力。
在全球文化多元共生的时代背景下，舞剧《海的一半》导演林辰通过舞台之美、服章之美、音乐之美、影像之美、装置之美、科技之美，定义“特色海派舞剧” 的舞台呈现。
舞美设计上打造机械美学，在舞台上悬浮了第二层舞台，由16 张薄板构成，它的聚拢、破碎、动荡、变形、挤压、释放、倾斜、板正，构成复杂心理外化的张力，也产生相对应的空间暗示，譬如南洋会议室、海上舢板、开学典礼等场幕，极具 1930 年代的南洋和闽南的气息，它们又可以进行组合，产生海浪、侨批、甲板等多重形象。既展现出两岸之间的隔离感，同时也将不同场景、不同地域整合在了这个极具表现力的空间结构之中，画面感十足。
音乐设计在融合海外音乐元素的同时，紧紧握住传统民乐这一瑰宝。舞剧中多次巧妙运用闽南民乐营造出热闹非凡的氛围，生动地展现了闽南地区深厚的文化传统和民俗风情。闽南民乐和海外交响乐在舞剧中完美融合，让观众在欣赏舞蹈的同时，深切感受到地域文化底蕴与现代音乐魅力的魅力。
编舞设计突破了地域性局限，将东西方元素巧妙交织。舞者们在演绎华侨于南洋奋斗的场景时，以现代舞的强劲力量，生动展现出华侨们的坚毅与勇敢；而当想起故乡时，民族舞的优雅韵味自然流露，精准诠释出华侨在东西方文化间复杂而独特的情感脉络。
服装设计更是别具一格，既有体现华侨潮流精英形象的西式西装，又有传统中式长袍马褂；既有闽南渔女传统红色长衫，也有南洋娘惹蓝色纱袍；既有洋人银行家的裙裤造型，也有青年学生的中山装......融合多地服装特色，彰显文化的多元与包容。
在剧情核心处，主人公海庚先生及其兄弟在南洋成就商业传奇后，面临经济萧条困境下实业与兴学的艰难抉择。他们既秉持西方先进经营理念，又坚守东方家国大义，最终坚持倾资兴学，这是东西方文化价值深度融合的伟大壮举，深刻展现出超越地域文化的高尚情怀。
舞剧《海的一半》不仅实现了东西方文化价值在精神层面的深度融合，呈现出国际化的文化视野与高尚情怀。在艺术呈现与文化传播上，凭借独特的艺术形式，展现闽南文化的魅力，在全球化浪潮中，为闽南文化的传播搭建起一座崭新的桥梁，助力闽南文化成功“破圈”。
舞剧《海的一半》以当代审美挖掘传统文化，展现闽南文化魅力，体现文化自觉，融合闽南传统舞蹈、音乐、风俗，如闽南侨乡民俗“脱草鞋”、渔女文化等；记录并传播闽南地域文化，如舞段“飞龙在天”、“龙回头”等；将两岸乡愁融入舞段，如舞段“故乡的霞光与潮汐”等。既展现闽南民俗，又致敬华侨们爱家、爱乡、爱国的深厚情怀。
它不仅为观众带来震撼的艺术享受，还能激励当代人在文化交融的浪潮中传承先辈精神，促进文化交流融合，为构建多元、包容、和谐的世界文化格局贡献力量，在全球化浪潮下助力闽南传统文化“走出去”。
如今，在全球化背景下，“嘉庚精神” 正跨越地理的隔阂，成为华侨的精神标识与价值符号。
全剧以陈嘉庚为代表的侨商们“倾资兴学”的事迹为落脚点，向观众展示出超越时间的情感力量，展现了“嘉庚精神”的薪火相传、生生不息。舞剧的结尾，舞台后方置景逐次浮现出“女子学院”“人文学院”等校牌，象征“嘉庚精神”在岁月中生生不息、历久弥新。这一刻，“兴学救国”的呐喊尽管无声，却足以振聋发聩，深深回响在每一位观众心中。
百余年前，陈嘉庚以深沉的国家认同和民族情感，为助力中国教育现代化格局，奠定了坚实的基础。在陈嘉庚先生的感染和影响下，李光前、陈文确等一批海外华侨回国兴办教育，推动祖国教育事业发展。这种爱国与教育的信念不再局限于过去，而成为了引导不同时代的人们不断前行的精神遗产。越来越多的人深受嘉庚精神影响，纷纷化身各个城市的“陈嘉庚”，为中国的教育事业做出了突出贡献。如天津的张伯苓，提倡“公能”教育思想，创办南开系列学校，形成著名的南开教育体系、云南的张桂梅，创建了中国第一所免费女子高中 ，帮助数以千计的云南山区贫困女孩走出大山...
舞剧《海的一半》通过英雄本色的豪情壮志、极简风的诗意表达和历史性的命运回响，生动再现了陈嘉庚及华侨群体在历史洪流中的家国情怀，生动地诠释“嘉庚精神”，让世界各地都续写新时代“嘉庚故事”。
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